Những bức tranh tường đã có mặt từ rất lâu cùng với loài người. Mural Art đã lưu lại cuộc sống từ thời tiền sử cho đến hiện tại. Mural art có mặt trên những bức vẽ trên vách trong các hang động từ thửa sơ khai đến những Tác phẩm nghệ thuật Đường Phố ở xã hội hiện đại.
Các nghệ sĩ đã lưu lại sự tồn tại của họ ở nhiều nơi trên thế giới. Nhờ những hình vẽ được khắc từ thời tiền sử. Giờ đây chúng ta có những kiến thức vô giá về lịch sử và văn hoá. Những bức tranh tường này có ý nghĩa to lớn đối với nhân loại. Các tác phẩm đã mô tả các hoạt động sống, khung cảnh hàng ngày và truyền thống tôn giáo của thời đại.

Tranh tường Mural art là phương tiện lưu trữ sự đa dạng của các nền văn hóa của chúng ta trong các thời kỳ khác nhau.
Ngày nay, Nghệ thuật Tranh tường đã lan rộng ra đường phố và các kiến trúc hiện đại. Có mặt tại nhà ở, cửa hàng, sự kiện, văn phòng và các địa điểm công cộng. Mural vẫn luôn là bức tranh để truyền đạt thông điệp, câu chuyện, giá trị, ước mơ của người nghệ sĩ.
Mural art là gì? Định nghĩa và Lịch sử của Mural Art
Từ bức tranh tường bắt nguồn từ từ tiếng Latinh “murus”, có nghĩa là bức tường . Ngày nay, chúng ta có thể định nghĩa nghệ thuật vẽ tranh tường là bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào được vẽ hoặc dán trực tiếp lên tường, trần nhà hoặc các bề mặt cố định lớn hơn khác. Mural Art đã được nhiều nghệ sĩ sử dụng, bao gồm các bậc thầy hội hoạ cổ điển như Leonardo Da Vinci và Michelangelo Buonarroti

Nghệ thuật vẽ tranh tường phát triển mạnh mẽ trong những năm 1920, sau cuộc cách mạng Mexico. Các bức tranh tường đã có hướng phát triển như một công cụ giao tiếp trực quan mạnh mẽ. Các tác phẩm được vẽ nhằm thúc đẩy ý kiến của người dân và truyền tải các thông điệp xã hội và chính trị hướng tới sự thống nhất. Thông qua những bức tranh lớn của “bộ ba vĩ đại”: Diego Rivera , José Clemente Orozco và David Alfaro Siqueiros , tranh bích họa đã trở thành hình thức biểu đạt quan trọng nhất, về các vấn đề đang tranh cãi, là biểu tượng của sự đoàn kết, tự do và hy vọng .

Các bức tranh tường cũng đại diện cho một trong những đặc điểm quan trọng nhất của Bắc Ireland. Chúng mô tả sự chia rẽ chính trị và tôn giáo trong quá khứ và hiện tại. Kể từ những năm 1970, đất nước đã chứng kiến gần 2.000 bức tranh tường dành riêng cho cuộc chiến chống phân biệt chủng tộc và chủ nghĩa môi trường, cùng nhiều vấn đề khác.
Một địa điểm nổi tiếng khác với các bức tranh tường về chủ đề chính trị là Bức tường Berlin. Phía Tây bức tường Berlin đã nhìn thấy rất nhiều tác phẩm tranh tường từ khi được tạo ra vào năm 1961 đến khi bị phá hủy vào năm 1989. Trong đó bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ như Keith Haring và Thierry Noir .

Kỹ thuật vẽ tranh tường Mural qua các thời kì
Thời kì phục hưng tranh tường được vẽ trên tường trần nhà bằng Thạch cao. Các nghệ sĩ đã trộn bột màu cùng với nước rồi vẽ trực tiếp trên thạch cao ướt. Sơn tương tác với không khí và gây ra các phản ứng hóa học, khiến các hạt bột màu ngấm sâu vào bề mặt thạch cao.
Ngày nay, tranh tường được vẽ bằng rất nhiều vật liệu. Trong đó có Sơn dầu, Acrylic và Sơn xịt được sử dụng phổ biến nhất.
Dụng cụ để vẽ cũng có thể bằng cọ vẽ, con lăn, bình xịt. Thỉnh thoảng khi hoàn thành. Các bức tranh tường có thể được phủ một lớp dầu bóng, sơn UV để bảo vệ tác phẩm khỏi tia UV và thời tiết.
Graffiti là gì, Định nghĩa của Graffiti
Trong những năm 1960, Phong trào vẽ tên mình tại các địa điểm công cộng tại New York được bùng nổ. Những người này thích được gọi mình là Writer (người Viết) chứ không phải là Graffiti Artists (Nghệ sĩ Graffiti). Họ sử dụng sơn xịt và bút sơn vv…
Đúng với cái tên Writer, những cái tên những dòng chữ được viết dày đặc tại các bề mặt vẽ trước đấy không phổ biển: Toa tàu điện ngầm, sân bóng rổ, đường hầm trên xa lộ.
Nguồn gốc của phong trào này là các bức tường bị Bombing – Vẽ trộm, Vẽ không có sự cho phép của chủ nhân và vẽ lên các công trình công cộng.
Người có thể được coi là cha đẻ của Graffiti với hình thức tag tên của mình khi mỗi khi ông đến. Taki 183 được biết đến là một người đưa Thư di chuyển bằng chân tại Thành phố New York. Tại mỗi điểm ông thường lui tới, Taki 183 sẽ viết tên của mình ở đó. Giống như một cách khẳng định rằng ông đã từng đặt chân đến đây.

Graffiti bắt nguồn là một phong trào vẽ tên mình trên khắp đường phố. sau đó nghệ thuật Graffiti đã trở nên đồng nhất với nền văn hóa Hiphop tại New York và trở thành một trong 4 yếu tố chính của Hiphop. Các hình vẽ Graffiti đã được thêm vào trong các thiết kế tờ rơi áp phích cho các bữa tiệc của DJ. Vào những năm 1980, Khi Hiphop mở rộng từ một nền văn hóa nhỏ ở Ny thành một phong trào toàn cầu. Vị thế của Graffiti trong nền văn hóa đại chúng đã được chấp nhận và xuất hiện trên các cuốn sách về nhiếp ảnh như “Subway Art” và “Spray can” hay trong các bộ phim tài liệu “Wild Style” và “Style War”.
Vào đầu những năm 1990, một số nghệ sĩ Graffiti đã chuyển sang làm thời trang hiphop như Marc Ecko, Doze, Haze giúp phủ rộng Graffiti đến với những người yêu trào lưu Hiphop. Việc sử dụng sơn xịt trở thành một công cụ tiện lợi để vẽ lên tường, các bề mặt trơn nhẵn kim loại cũng khiến các nghệ sĩ Street Art – Mural chú ý và sử dụng.

Những Writer ngoài truyền tải những thông điệp bằng chữ họ còn vẽ các nhân vật đại diện cho bản thân. Ngoài ra một số Writer còn có nền tảng về mỹ thuật tại các trường đại học mỹ thuật, và họ sử dụng sơn xịt của Graffiti như một công cụ để vẽ các thể loại tranh Mural khác.

Street Art là gì, Định nghĩa của Street Art
Cũng giống như với Graffiti, Street Art (nghệ thuật đường phố) được tạo ra trong khu vực công cộng, Không được phép của chủ sở hữu.
Graffiti có đặc điểm nổi bật là các kí tự được viết ra nhằm đại diện cho writer, một crew (nhóm) truyền tải một thông điệp. Thì Street Art thường sẽ bao gồm hình ảnh, minh họa hoặc biểu tượng để truyền tải thông điệp.
Điểm khác biệt giữa hai loại hình nghệ thuật này chính là thông điệp muốn truyền tải tới người xem. Graffiti thì hướng tới cái tôi, thông điệp mang tính cá nhân hóa đánh dấu lãnh thổ còn Street Art thì hướng tới đưa ra thông điệp cá nhân về xã hội mà nghệ sĩ sống bên trong.

Nghệ thuật đường phố đã nhận được sự công nhận nghệ thuật với vị thế cao như Banksy và các nghệ sĩ khác. Điều này đã khiến nghệ thuật đường phố được kính trọng và gần với nghệ thuật hiện đại.

Nhiều người trong số những nghệ sĩ Street Art này là Họa sĩ, sinh viên viên tốt nghiệp ngành mỹ thuật và các chuyên gia sáng tạo đã coi đường phố như một cách để triển lãm các tác phẩm của họ đến với mọi người. Sự Phổ biến ngày càng tăng của nghệ thuật đường phố khiến nó trở thành một yếu tố tiến hóa của Mural Art.

ArtWork by Kai Semor – ONUR – Kkade Schwarzmaler – Wes21
Sự tiến hóa của Mural Art. Từ đường phố ra đến triển lãm
Một số nghệ sĩ Street Art và Graffiti đã thu hút được sự chú ý của quốc tế, của các khách hàng đối với các tác phẩm của họ. Và họ đã chuyển đổi hoàn toàn từ nghệ thuật đường phố sang nghệ thuật chính thống – Song song với việc tiếp tục sản xuất các tác phẩm trên đường phố.
Các tác phẩm, yếu tố hoạt tiết của Graffiti và Street Art càng ngày càng được đưa vào các tác phẩm Mural chính thống. Nhiều nghệ sĩ đã ký hợp đồng làm thiết kế đồ hoạ, sản xuất các tác phẩm, giải pháp về thị giác cho các tập đoàn, doanh nghiệp. Cũng không có gì lạ khi các nghệ Grafiti & Street Art bắt đầu kinh doanh các tác phẩm của riêng họ.

Việc kết hợp giữa kĩ thuật vẽ bằng sơn xịt, cọ vẽ, lô lăn và các yếu tố đồ họa, mỹ thuật đã phá vỡ ranh giới giữa Mural truyền thống – Graffiti – Street Art. Chúng ta có thể thấy những tác phẩm Mural – Graffiti – Street Art đứng cạnh nhau trên đường phố hay trong các triển lãm nghệ thuật. Các nghệ sĩ truyền thống chuyển từ vẽ tranh canvas sang vẽ tranh Mural. Các nghệ sĩ vẽ Graffiti chuyển từ tranh tường sang các triển lãm graffiti trên Canvas.

Với nỗ lực chuyển mình và thay đổi của các nghệ sĩ Mural – Graffiti – Street Art. Nhằm đưa đến nghệ thuật thị giác đến với công chúng một cách gần gũi nhất. Các nghệ sĩ đã kết hợp nhiều phương thức thể hiện, sử dụng các công cụ truyền tải mới. Nỗ lực và đưa nghệ thuật đến với công chúng và khách hàng một cách chuyên nghiệp hơn.
Tác giả: Xưởng Kiến